2025年10月28日（火）～11月2日（日） 画廊 宮坂
「永遠の継続」M100
「虹色のカオス」M10
「音楽の波紋」M10
「沈黙の輪郭」F8
「記憶はまだ名を持たない」F6
「断絶の中の対話」 F4
「物質の裏側にある問い」F4
「評価された午後」 F3
「青の記譜法」 60×20cm
「小さな物語」SM
「地図のミステイク」 SM
「Home de nobili type」 SM
「アレルヤ」SM
「ウッチェロ賛」SM
「形なき問い」オーバル
「蜂の巣に眠る記憶」六角形
「0088」ミニフレーム
「ドローイング1 ”T荘2″」Ｌ版サイズ
「ドローイング2 ”抽象画作戦！”」Ｌ版サイズ
「ドローイング3 ”もの派賛”」ポストカードサイズ
「原始の誘惑」小屋哲雄 水彩 ポストカードサイズ
会場風景
2025. 10.28 – 11.2 古典抽象主義 33
（画廊宮坂）の展示について。
今回は私のテーマである、「古典抽象主義」の33回目の展示になる。
この場をお借りして、画廊宮坂のオーナー、スタッフの方々をはじめ、ずっと私を支えて下さっている皆様に感謝を申し上げたい。
「古典抽象主義」とは古典絵画の持つ豊かな空間性だけを取り出し抽象絵画として成立させるのが目的の制作である。
今回はその33回目の個展となる。
古典抽象主義のテーマの中で最新の作品 、「永遠の継続」(M100)を中心に展示する。
私なりにこの作品を解説してみたい。
テーマ「構造と秩序：グリッドの中の逸脱」
黒い格子状の線は、モダニズム的な秩序や制度の象徴である。
都市の設計図や、社会の枠組みを示している。
その中に斜めに走る線 (オレンジ、黒、グレー)は、秩序からの逸脱や、個人の感情・運動を表している。
特にオレンジの線は、絵の中心から右下へと力強く走り、構造を切り裂くような動きになっている。
また、青とイエローオーカーの水平線は、冷静さと高貴さを象徴するような配置になっている。
空と地平線、あるいは理性と価値の境界線でもある。
左側の茶色の筆致は、感情の痕跡を表し、制度の隙間から漏れ出す人間の記憶や痛みを暗示 させてみた。
緑の小さな三角形は希望や再生の兆し、灰色の三角形は曖昧さや未決の領域を示唆するイメージである。
右下のグラデーションの六角形は、構造の中に現れる異質な存在だ。
蜂の巣のような自然の秩序か、あるいは人工的な制度の象徴かもしれない。
この六角形は、絵全体の中で最も柔らかく、温かみのある色彩を持ち、他の硬質な線や形と対照的である。
「制度の中の感情」や「秩序の中の詩」を体現している。
私はこの作品で、制度的秩序（グリッド）と個人的感情（筆致・色彩）の交差点に立つ、非常に哲学的な絵画を目指してみた。
新しい古典抽象主義の扉になることを期待している。
ご意見・ご高覧の程をよろしくお願いいたします。
小屋哲雄
Tetsuo Koya
2025. 10. 28
October 28 – November 2, 2025
Regarding the exhibition “Classical Abstractionism vol.33” at Gallery Miyasaka.
This is the 33rd exhibition of my theme, “Classical Abstractionism.”
I would like to take this opportunity to express my gratitude to the owner and staff of Gallery Miyasaka, as well as all those who have always supported me.
“Classical Abstractionism” aims to extract only the rich spatiality appearing in classical paintings, revalue and rebuild the element as abstract paintings.
This marks the 33rd solo exhibition within this theme.
The exhibition features the latest work of on this theme, “Eternal Continuity” as its centerpiece.
Today, I would like to describe this work.
The theme： “Structure and Order：Deviation in the Grid”
The black grid-like lines symbolize modernist order and systems.
They represent urban blueprints and social frameworks.
The diagonal lines running through the structures (orange, black and gray) express deviation from order, individual emotion and movement.
In particular, the orange line is crossing powerfully from the center of the painting toward the lower right, creating a movement that seems to slash the structure.
The horizontal lines in blue and yellow ochre are arranged to symbolize calmness and nobility.
They also mean the sky and horizon, or the boundary between reasons and values.
The brown brushstrokes on the left edge express traces of emotion, suggesting human memories and the pain seeping through the cracks of the system.
The small green triangle is an image suggesting hope or sign of rebirth, and the gray triangle implies ambiguity or unresolved areas.
The hexagon with a gradient in the lower right is an alien presence appearing within the structure.
It might be a natural order like a honeycomb, or perhaps a symbol of an artificial system.
This hexagon possesses the softest, warmest colors in the painting, contrasting with the other rigid lines and shapes.
It embodies “Emotion in Systems” and “Poetry in Order.”
Through this work, I tried to create a deeply philosophical painting situated at the intersection of institutional order (grids) and personal emotion (brushworks and colors).
I hope this work becomes a gate to the new “Classical Abstraction.”
I would be grateful for your kind attention with me.
Tetsuo Koya
October 28, 2025
